Una Gata sobre el tejado de Zinc Caliente- Tennessee Williams
El día 11 de noviembre de
2017 se representaba en el teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife la
magnífica obra escrita por Tennessee Williams Una Gata sobre un tejado de
Zinc caliente publicada en 1955 y estrenada en Madrid por vez primera en el
año 1959. Sufrió, como muchas otras obras de la época, la censura, que obligó a
la obra a cambiar el título a La Gata sobre el tejado.
En cuanto a los
espectadores que se encontraban en el teatro, que eran bastantes, ya que había
pocos asientos vacíos, debemos definirlo como un público bastante cercano, que
se reía cuando había que reírse y que, en ciertas ocasiones en las que la
tensión dramática se palpaba en el ambiente, ciertas personas adelantaban sus
cuerpos, como si siquiera llegar antes a la revelación final que estaba
aconteciendo. Y, aunque normalmente la temperatura de los teatros suele ser más
fría de lo habitual, no fue el caso de esta vez. Comenzaba a hacer calor desde
el minuto primero de la representación, lo que provocó que en el minuto 30
todos comenzaran a utilizar el programa que nos habían dado como abanico. No sé
exactamente si estaba preparado de esta manera o si, por el contrario, era toda
una coincidencia provocada por nuestro cerebro ante lo que estábamos
visualizando, pero a medida que comenzaba la obra, que recordemos que comienza
en una calurosa tarde de verano, y llegaba al final donde incluso comienza una
tormenta en el escenario, la temperatura bajaba de manera tal que ya no era
necesario abanicarse, ni buscar un ápice de aire. Como si en realidad
hubiésemos sido participes activos de aquella tarde en la que sucedían los
acontecimientos.
El decorado del espacio
de la obra en la que se estaba representando en la que se utilizaban los
colores pasteles blancos, beige, azul pastel… hacían que el vestuario que
portaban los personajes destacara con respecto al resto de la escena haciendo
que pudieran fijarte con claridad en lo que estaba sucediendo en la escena.
La naturalidad que exigía
la obra fue gratamente bien escenificada por los actores, quienes proyectaban de
manera espléndida sin caer en el dramatismo, en ocasiones irreal propios de las
obras de teatro, manteniendo la naturalidad en todo momento. En concreto, es
digno de alabanza el personaje del padre representado por Juan Diego, quien era
capaz de proyectar incluso en los susurros haciendo que nos enteráramos de
todas las palabras que salían por su boca. El personaje de Maggie representado
por Begoña Maestre también digno de alabanza, así como todos los demás actores
que formaban este maravilloso elenco. Esa misma naturalidad es la causante de
que el espectador fuese capaz de entrar a formar parte de aquel caluroso día
veraniego en la que se producían múltiples acontecimientos.
Casi ya al final de la
obra, cuando estalla en el escenario la tormenta en la que cae agua y rayos, el
sonido era tal que, sin perder ni una sola palabra que pronunciaban los
actores, se escuchaba realmente bajito, aportando a la obra una mayor
naturalidad en el acto comunicativo.
La utilización de la luz
en el escenario fue perfecta, la obra comenzaba con una mañana calurosa y poco
a poco se iría transformando en la tarde calurosa con la que los personajes
comenzarían a dialogar entre sí, hasta llegar a la noche tormentosa con la que
acabará la obra en la que la utilización de la luz es fundamental. Asimismo, la
utilización del espacio escénico por parte de los actores fue sublime, pues
consiguieron el equilibrio escénico que permitiría llenar todo el espacio que
estábamos visualizando.
Los numerosos objetos que
entraban y salían de escena gracias a las acciones de los actores, les
permitían actuar con esa naturalidad que se requería en la obra. Y por último,
pero no menos importante, la actuación de los actores que representaban
personajes bien diferenciados en los que podíamos ver a un Brick (Andreas
Muñoz) roto por dentro debido a la muerte de su amigo y dispuesto a
emborracharse para no ver la mentira que supone vivir en el mundo real; a
Maggie (Begoña Maestre), una gata que se encuentra en un tejado a punto de
derrumbarse, pero dispuesta a luchar hasta el final; una Mae (Marta Molina) y a
Gooper (Jose Luis Patiño) más interesados en la herencia de su padre que en el
estado de salud en el que se encuentra el patriarca. Una madre (Alicia Sánchez)
en un principio feliz de la mejora repentina de su marido y destrozada después
por la mentira que le han hecho creer y lo que ella representa; y un padre
(Juan Diego) preocupado por el estado y la historia de su hijo Brick y harto de
la vida que lleva.
Todo este reparto de maravillosos
actores fueron los causantes de una representación de la adaptación perfecta (por
parte de la directora Amelia Ochandiano) que supuso la gran ovación en la que los
actores se vieron en la obligación de saludar en más de tres ocasiones, produciendo
así una noche mágica en la que el teatro tuvo un papel protagonista y de la que
todos los espectadores fuimos capaces de disfrutar
Por otro lado, Javier Godino representa la muñeca de porcelana, que al igual que el poder te atrae y resulta ser hermosa por fuera, pero que a su vez es tan frágil como el dinero o el poder político. Dos actores en escena que consiguen crear una obra de arte maravillosa que te hará cuestionarte infinidad de temas que serán los que te mantengan en tensión durante toda la obra. Con su uso de la música que resultará casi cinematográfico, como si, en realidad estuvieses asistiendo a un rodaje de una nueva serie y no a una obra teatral de la que te engancharás desde un primer momento y de la que siempre estarás pidiendo más. 
